Chiaroscuro on vaalean ja tumman välisen kontrastin käyttö korostamaan ja valaisemaan tärkeitä hahmoja maalauksessa tai piirustuksessa. Se esiteltiin ensimmäisen kerran renessanssin aikana. Sitä käytettiin alun perin piirtäessään värilliselle paperille, mutta nykyään sitä käytetään maalauksissa ja jopa elokuvissa.
Mitä chiaroscuroa voidaan käyttää taiteessa?
Tämä on italialainen termi, joka tarkoittaa kirjaimellisesti 'vaalea-tumma'. Maalauksissa kuvauksessa viitataan selkeisiin sävykontrasteihin, joita käytetään usein ehdottamaan kuvattujen kohteiden äänenvoimakkuutta ja mallinnusta. Taiteilijoita, jotka ovat kuuluisia chiaroscuron käytöstä, ovat Leonardo da Vinci ja Caravaggio.
Mikä on chiaroscuro-tekniikka ja miksi sitä käytettiin?
Grafiassa termi chiaroscuro viittaa tiettyyn tekniikkaan puupiirrosvedoksen tekemiseksi, jossa valo- ja sävytehosteet tuotetaan tulostamalla kukin sävy eri puupaloista. Tekniikkaa käytettiin ensimmäisen kerran puupiirroksissa Italiassa 1500-luvulla, luultavasti taidegraafikko Ugo da Carpi.
Mihin chiaroscuro-valoa käytetään?
Chiaroscuro viittaa tapaan, jolla valoa ja varjoa käytetään luomaan realistisia kolmiulotteisia kuvia tasaisille kaksiulotteisille pinnoille. Chiaroscuro käyttää kontrastia vaalean ja tumman välillä korostaakseen kuvia dramaattisen vaikutelman saavuttamiseksi.
Kuinka renessanssin taiteilijat käyttivät chiaroscuroa?
Termi "Chiaroscuro" tarkoittaa italialaista valoa ja pimeyttä. Renessanssin aikana sen käyttö nousi jälleen esille ja se nähdään piirustuksina värilliselle paperille, jossa taiteilija työskenteli paperin perussävystä kohti valoa käyttämällä valkoista ja kohti tummaa käyttämällä mustetta tai akvarelleja. …
